MIDI BLE – the best way to transmit data?

After setting the main objectives for the third semester, the first issue that was tackled was the question of how to transmit the data. During the project, quite a few types of data transmissions have been tried out including USB-MIDI, only MIDI and, most recently, OSC.

As already mentioned in blog post #3, data transmission via OSC could be achieved using the ESP32’s WiFi capabilities. This means of communication comes with the definite advantage of being wireless, which was not possible with the MIDI setup from last semester.

However, my supervisor suggested trying out yet another possibility: MIDI via BLE (Bluetooth low energy). So basically, it sends MIDI over Bluetooth. Luckily, the ESP32 also has Bluetooth capabilities so it was possible to start experimenting immediately.

Using the MIDI-BLE library, a code was sketched that could transmit sensor data via MIDI via Bluetooth. Unfortunately, two additional, but free programs are necessary for MIDI BLE to work with Windows. One is called loopMidi which opens a specific MIDI port and the other program is called MIDIberry which lets you route the incoming MIDI signals to the aforementioned MIDI port. This MIDI port can then be selected as a MIDI input source in a DAW (I tested it with Cubase).

Apart from also being wireless, the MIDI BLE data transmission also comes with the additional advantage that it basically sends MIDI signals which work in every DAW almost straightaway while OSC support is not always given or that easy to use. For this very reason, it was decided to drop the OSC possibility for now and focus on MIDI BLE.

In Cubase, one can fully customize the parameter controls via MIDI. So, using Cubase, the “Solo Mode” that was previously written in a Pure Data sketch now works completely without the need for Pure Data since the effects that are turned on or off can now be directly selected in the DAW. This brings the project one more step closer to its completion.

However, while working in Cubase, the current solution does not (yet) work in Reaper for example. This is due to the fact that Reaper only uses the Learn MIDI function to map incoming MIDI CC messages to parameter controls. If two different CC messages are sent at the same time, meant for different effect types, it only recognizes one. It is then not possible to manually input another CC value to control another effect parameter as it is possible in the fully customizable Cubase.

As the two setups should be accessible without too much hassle for most guitarists, it must be established if other DAWs have the possibility of manually mapping MIDI CC values to parameter controls in order to ensure that this method, using MIDI BLE, works for at least the major DAW brands like Pro Tools, Ableton, Logic Pro, etc. if not for Reaper.

Objectives for the third semester

On 9th of October the first meeting of the third semester with my supervisor took place. We decided to meet to set the objectives to be reached during the third semester and to determine how the project and the two setups should be developed further.

The first question that arose was whether the focus of the development efforts should be placed on creative advancements of the tonal possibilities of the two setups (for example developing more effects to be controlled by the sensors’ data) or if the focus should be placed on fine-tuning the current setups and developing them into final products.

After some deliberation, it was decided to focus on further developing the existing setups into final products and pass on working on new tonal possibilities. As one of the goals of this project is to test the final setups on guitarists, it was deemed more important that the final setups should also look the part and function properly instead of having endless tonal possibilities but lacking in reliability and looks.

With the main focus of the final product phase set, it was decided to concentrate the development effort on three areas:

  1. Design of setup attachment
  2. Type of data transmission
  3. Software integration

These areas involve the following tasks:

  1. Design of setup attachment

Left hand setup:

  • 3D print cases for ToF sensor and microcontroller ESP32
  • Develop attachment device that is flexible enough to work on Fender AND Gibson headstock shapes
  • Extra knob for fret threshold setting
  • Extra knob for fine-tuning fret detection (?)
  • Determine power supply -> battery

Right hand setup:

  • 3D print cases for IMU sensor and microcontroller ESP32
  • Extra calibration button
  • Develop attachment -> use snap fasteners to clip sensor + microcontroller on
  • Determine power supply -> battery
  • Strong cover cable to connect sensor and microcontroller
  • Type of data transmission

Via OSC (current solution)

Pros:      wireless, already works

Cons:     integration in DAW more complicated (maybe different for every DAW)

Via Bluetooth + MIDI (BLE) (probably best solution)

Pros:      integration in DAW probably easier with “Learn MIDI”, ESP32 has Bluetooth

Cons:     does not work yet, fast enough? USB dongle necessary?

Via radio transmission (?)

  • Software integration

Goal: make setups useable within DAW

As already touched upon in previous blog posts, some experiments were done using the Camomile VST software. While achieving some success, it was still decided to abandon the idea of working with Camomile. On one hand, it was not possible to solve the issue of the effect not affecting the recorded signal. On the other hand, the Camomile environment was deemed impractical for the left hand setup.

Instead, the development efforts will focus on OSC or BLE + MIDI. Especially the latter solution appears to be promising because one could use the MIDI learn function that comes with practically any DAW that allows the user to use any plugins and customize controllable parameters within the DAW.

With these goals and focus areas set, the third project phase is really about to start. The first issue that will be tackled is determining the type of data transmission as well as the software integration.

Software integration test feat. Camomile VST

With both setups working via OSC, it was time to focus on another goal of the third project phase: the final software implementation. As stated before, the aim of this project is to further advance the sonic range of the electric guitar without impairing the guitar player’s natural playing. Although this statement mainly includes the natural playing style and associated hand movements of the player, its meaning could also be expanded to usability and how well the two setups can be integrated into the usual signal chain of the average guitar player.

The standard guitar signal chain is probably as follows:

Guitar into effect pedals into amp to microphone or interface

As both setups require a computer, implementing the setups into this signal chain will not be possible. However, a lot of guitarists nowadays will play straight into an interface + DAW or go from an amp into an interface + DAW. Hence, if the software of the project could be integrated into a DAW, it could be considered quite user-friendly for guitarists.

And here Camomile comes into play. Camomile is an audio plugin with Pure Data embedded, used to control patches inside a large set of digital audio workstations – as long as they support VST3 or Audio Unit formats. (1) It free, open-source and cross-platform and was developed by Pierre Guillot.

The plan is to convert the current Pure Data patches into VST plugins that can then be used in any DAW, making them more accessible and prone to be used by guitarists.

The left hand setup with its usage of third-party plugins seems not as suited at the moment, however, ways will be found to implement it as well. Nevertheless, for reasons of simplicity, it was decided to start with the right hand setup and try to make it work together with Camomile.

Luckily, Camomile comes with a WikiPage that explains how to generate plugins and also how to make new plugins. As far as I understood it, Camomile is sort of a platform that facilitates and enables communication between the Pure Data patch and DAW. In order to generate a VST plugin, one needs a folder that contains the Pure Data patch and sub-patches, the Camomile VST Plugin-File (instrument or effect), an info sketch in txt format and specific Pure Data sketches that facilitate communication between patch and DAW.

Within the text file, the parameters of the plugin, the in- and outputs and other factors need to be specified. For example, for the Wah-Wah effect patch, the following text was written:

  • param -name Frequency -label Hz -min 280 -max 3000 -default 1500;
  • param -name OSC -min 0 -max 1 -default 0 -nsteps 2;
  • iolayout 2 2;
  • code Bbbb;
  • type effect;
  • manufacturer Bjoern Bernreiter;
  • compatibility 1.0.7;

The first parameter is the center frequency of the Wah-Wah and the second on is the ON/OFF switch for the OSC reception.

Additionally, one must add the specifically written param.get, param.set and param.change sketches to one’s own sketch in order to ensure communication between patch and DAW.

Without going too much into detail, it was possible to generate a Wah-Wah plugin that can be opened in the DAW Cubase. The center frequency can be controlled via OSC with data coming from the IMU sensor. Furthermore, the parameters center frequency and OSC ON/OFF can be automated manually and in Write-Mode within the DAW.

However, there is one problem: While the center frequency can be automated when moving the slider while in Write-Mode or drawing in automation curves, it cannot be automated from the OSC data alone. Similarly, the Wah-Wah affects the tone of a guitar when played live, however, it does not affect it anymore after recording the guitar. These two issues are, of course, linked but so far, no solution could be found. On the upside, while searching for a solution, the Camomile plugin and its workings were understood much better.

Nevertheless, I am confident that this problem will be solved in the near future.

New attachment device for right hand setup

As stated in blog post #1, basic OSC transmission capabilities were achieved and thus, the IMU sensor’s data could now be transmitted via OSC to control the parameters of a Wah-Wah effect. The next step was to test this setup in conjuncture with real guitar playing. However, it was decided that a new attachment device for the ESP32 microcontroller was needed.

Prior to using OSC, the right hand setup used MIDI to transmit the sensor data from sensor + microcontroller to Pure Data. The IMU sensor was attached to the microcontroller (an Arduino Leonardo) via a long cable and the microcontroller itself was fitted onto a small housing with a MIDI jack attached to it.

With the ESP32 microcontroller now working wirelessly over OSC, there was no further need for the housing and the long cable. It was instead decided to fit the ESP32 on the right forearm of the guitar player with only a short cable connecting it to the IMU sensor which was still fitted onto the wristwatch. However, it proved difficult to find a way of attaching the sensor to the uneven surface of a human forearm. After some pondering of the issue, the idea was born to use an old sock to wrap around the arm onto which the ESP32, wrapped into a small bag of fabric, could subsequently be sewn. It must be stated that this means of attachment is not yet worthy of the name “final product” and another solution must be found. Nevertheless, for testing purposes the device sufficed. The Wah-Wah effect could be tested using OSC as a means of transmission and it worked as expected. Thus, it can be concluded that the right hand setup now works wirelessly which brings it closer to its ultimate goal of not impairing the guitarist’s natural playing style while still adding another dimension of sound to the guitar.

With the right hand setup working so well, it was time to transform the left hand setup in the same fashion and make it work wirelessly. Having established the basic OSC principles while working on the right hand setup, it was simply a matter of combining the original code made for the ToF sensor with the OSC code. The “new” left hand setup was then immediately tested using the previously made “Solo Mode” Pure Data patch and a guitar. As it was the case with the right hand setup, the wireless left hand setup seemed to work equally well as the MIDI-based setup.

While the transmission of data now works wirelessly via OSC, both setups still require to connect the respective sensors (IMU and ToF sensors) to the ESP32 microcontroller. With both sensor being relatively wide apart from each other, it is likely that two microcontrollers, one for each hand’s setup must be used for the final product.

Start of Product Phase & OSC Control

Hello and welcome back to my GPRO project as I like to call it. We are now entering the third semester already during which the prototype setups developed during the previous semester will be completed to final products. Instead of overthinking my next steps and planning too much ahead, I decided to jump right back in and continue where I stood at the end of the second semester.

As noted in the documentation and presentation of the second phase, both setups, in particular the right hand setup would benefit from being wireless, with no cables obstructing the guitar player’s movements. Hence, this was the first issue tackled. Although there exist several possibilities to send data wirelessly, it was quickly decided to try out OSC (open sound control) which works over WIFI.

Open Sound Control (OSC) is an open, transport-independent, message-based protocol developed for communication among computers, sound synthesizers, and other multimedia devices. OSC messages are transported across the internet and within local subnets using UDP/IP and Ethernet. Additionally, OSC is sometimes used as an alternative to the 1983 MIDI standard.

This decision was taken among other reasons because the author was provided with an ESP32 microcontroller at the end of the second semester by his supervisor which already has WIFI capabilities on board. As the name already suggests, the ESP32 is not an Arduino product, however, it still can be programmed using the Arduino IDE after conducting a manual implementation process. With only a few difficulties, said process was completed and the ESP32 ready to be programmed.

The first step was to write an Arduino sketch which connects the ESP32 to the local WIFI network of the author in order to be able to send OSC messages. Using the OSC library for Arduino, such a code was achieved in a rather short time. Furthermore, the OSC library also contained a very useful example sketch to send OSC messages which served as a great learning tool to understand how OSC messaging works. In order to test the OSC messaging function, a Pure Data patch was made which uses the “netreceive” and “oscparse” objects among others to receive OSC messages coming in from a predefined port. The “netreceive” objects allows Pure Data to listen to a specific port, in this case 8000. In the Arduino sketch the port 8000 was defined as the outport from which OSC messages are sent. As a result, OSC messages could now be sent from the ESP32 via WIFI to Pure Data.

After achieving basic OSC messaging capabilities, the subsequent step was to merge the original sketch for the right hand setup, containing the code to access the IMU data readings, with the new OSC messaging method. On the other hand, the Pure Data patch from the second semester which is set up to receive the y-value of the orientation data from the IMU sensor to control a Wah-Wah effect was updated was well. Instead of receiving the orientation data as MIDI input, it now receives the orientation data via OSC, using the objects mentioned above.

After establishing the pin layout of the ESP32, the IMU sensor (still attached to the wrist watch device) could be connected to the microcontroller and data transmission from the ESP32 to Pure Data was successful. Latency seemed to be comparable to that of MIDI. With basic OSC transmission working, it is time to test the new setup it in conjuncture with real guitar playing.


OSC spec 1_0 (stanford.edu)

Die Darstellung des Gesehenen: Formen der Dokumentarfotografie und warum diese auch heute noch wichtig sind

Ein Bild sagt ja bekanntlich mehr als 1000 Worte. Die Frage stellt sich dabei: welche Worte? Bilder erzählen Geschichten und die Fotografie ist als wichtige Disziplin des Kommunikationsdesign, ein Tool das sehr viele Vorteile einer visuellen Darstellungsform mit sich bringt. Besonders ähnlich sind die Genre der Straßen- und Dokumentarfotografie sowie die sozialdokumentarische Fotografie. Der folgende Beitrag soll kurz die wesentlichen Unterschiede zusammenfassen.


Die Dokumentarfotografie ist ein Fotostil, der Menschen, Orte, Objekte und Ereignisse direkt und genau abbildet und häufig in Reportagen verwendet wird. Bis Mitte des 20. Jahrhunderts war die Dokumentarfotografie ein wichtiges Mittel, um Zeugnis vom Weltgeschehen abzulegen. Der Begriff “Dokument”, der auf die Fotografie angewandt wird, ist älter als der Modus oder das Genre selbst. Fotografien, die sonst unbekannte, versteckte, verbotene oder schwer zugängliche Orte oder Umstände genau beschreiben sollten, gehen auf die frühesten Daguerreotypie- und Kalotypie-“Untersuchungen” der Ruinen des Nahen Ostens, Ägyptens und der amerikanischen Wildnis zurück. Jahrhunderts reiste beispielsweise der Archäologe John Beasly Greene in den frühen 1850er Jahren nach Nubien, um die wichtigsten Ruinen der Region zu fotografieren.

Sozialdokumentarische Fotografie

Die soziale Dokumentarfotografie oder besorgte Fotografie widmet sich hingegen häufig “sozialen Gruppen” mit sozioökonomischen und kulturellen Gemeinsamkeiten und zeigt Lebens- oder Arbeitsbedingungen, die als beschämend, diskriminierend, ungerecht oder schädlich empfunden werden. Beispiele hierfür sind Kinderarbeit, Kindesvernachlässigung, Obdachlosigkeit, Armut in bestimmten Gesellschaftsschichten, verarmte Kinder und ältere Menschen sowie gefährliche Arbeitsbedingungen. Das Ziel ist es Ereignisse festzuhalten. Die Bilder dieser Fotografen können Menschen und Gegenstände einfangen, die an oder von öffentlichen Orten aus sichtbar sind. Die Armen, die sozial Ausgestoßenen oder die unteren Klassen werden in mitfühlender Beobachtung dargestellt. Die dokumentarische Kraft der Bilder wird außerdem stets mit dem Wunsch nach politischem und sozialem Wandel verbunden.

Die Straßenfotografie

Die Straßenfotografie ist ein Genre der Fotografie, die zu künstlerischen Zwecken durchgeführt wird und unvermittelte Zufallsbegegnungen und Zufallsereignisse an öffentlichen Orten zeigt. Für die Straßenfotografie ist es nicht erforderlich, dass eine Straße oder sogar die städtische Umgebung vorhanden ist. Obwohl Menschen in der Regel direkt zu sehen sind, kann die Straßenfotografie auch ohne Menschen auskommen und ein Objekt oder eine Umgebung abbilden, in der das Bild einen eindeutig menschlichen Charakter als Faksimile oder in ästhetischer Form zeigt. Die Straßenfotografie kann sich auf Menschen und ihr Verhalten in der Öffentlichkeit konzentrieren und so auch die Geschichte der Menschen aufzeichnen. Lisette Models Nahaufnahmen von Menschen auf den Straßen von Paris, New York und der Côte d’Azur wurden oft ohne das Wissen oder die Erlaubnis der Porträtierten aufgenommen. Ab 1949 begann Robert Frank, Bilder zu machen, die seine Suche nach künstlerischer Freiheit widerspiegeln, und schuf Geschichten, die das Ausdruckspotenzial des Mediums komplett veränderten.

Mit dem Aufkommen digitaler Medien hat sich zwar die Nachfrage dieser Fotografien deutlich verändert, jedoch hat sich inzwischen in Kunstgalerien und Museen ein neues Publikum gefunden. Storytelling ist dabei ein wichtiger Bestandteil zur Entwicklung starker Bildkonzepte und schafft es in Kombination mit Grafik und Text, das Dargestellte zu bekräftigen. Es kann durchaus behauptet werden, dass es sich bei diesen Formen der Fotografie, um die älteste Form des Storytellings handelt.

Interview mit dem Musiker, Autor und Journalisten Christian Fuchs über die Hintergründe der Genres Thriller und Horror.

Für meine Masterarbeit bekam ich die Chance, den Musiker, Autor und Journalisten Herrn Christian Fuchs zu den Thematiken Horrorfilme und Thriller zu interviewen. Dies verschaffte mir neue anregende Einblicke für die genannten Themengebiete und helfen immens mit bei meiner weiteren Recherche. Das Ziel dieses Interviews war es weitere Aspekte und Meinungen bezüglich der Filmindustrie und den Genres Horror und Thriller zu erhalten. Das dokumentierte Interview unterteilt sich in meinen Fragen und einer Zusammenfassung aus Christian Fuchs’ Antworten. 

Bevor wir anfangen, möchte ich Sie bitten, sich vorzustellen. Wer Sie sind, was machen Sie beruflich und was sind Ihre Interessen. Wie sind Sie zu Dem gekommen, was Sie heute beruflich tun?

Herr Christian Fuchs ist neben seiner Arbeit als Journalist beim ORF, Autor und Musiker. Er bereichert den Radiosender FM4 mit Film- und Pop-Beiträgen, mit Gesprächen on Air sowie mit seinem eigenen Blog. Der FM4 Filmpodcast bietet ihm, seiner Kollegin Pia Reiser sowie Gästen die Möglichkeit, sich über jegliche filmspezifischen Thematiken auszutauschen. Seine Interessen gelten den dunkleren Seiten der Popkultur. Er ist nämlich nicht am Mainstream interessiert und verfolgt die Kinokultur in einer, wie er nennt, „Twilight-Zone“. Das bedeutet, ihm ist ein Zusammenspiel aus künstlerischen Ansätzen und Genrekino wichtig. Bereits im Kindes- und Jugendalter verbrachte er viel Zeit im Kino, in dem er seine Faszination von Filmen auslebte.

Was genau weckt an Horrorfilmen und Thrillern Ihr Interesse?

Fuchs ist im Alltag ein eher ängstlicher Mensch, zum Beispiel sind Schlangen und Achterbahnen für ihn ein Grauen. Das genaue Gegenteil ist seine Leidenschaft für Thriller- und Horrorfilme, die ihn in eine andere Welt eintauchen lassen. Das Irrationale an Kinoerlebnissen lässt seine betonte Vernunft im wahren Leben vor dem Eingang stehen. Neben der Angst-Konfrontation, die er beim Schauen eines Filmes der genannten Genres erfährt, interessiert er sich zu dem für die technischen Aspekte wie zum Beispiel Kameratechniken, die Erstellung von Soundtracks sowie ihre Wirkung auf den Zuschauer. Die Wurzeln des Genres Horror sind das Zusammenspiel aus Fiktion und den wahren Hintergründen sowie dem Fantastischen und dem Übernatürlichen. Als Beispiel führt er den Schauerroman aus dem 18.- und 19. Jahrhundert an, der, wie Fuchs erwähnt „mit seiner Vorstellung vom Grauenvollen als Quelle des ästhetischen Genusses“ gilt. Des Weiteren führt er an, dass die schwarze Romantik das Hässliche mehr verehrt, als das Schöne. Beispielsautoren sind Mary Shelley, Lord Byron und J.W. Polidori. Zudem bietet das Kinoerlebnis bzw. das Filmerlebnis die Möglichkeit, ein Ort zu sein, an dem Gewalt ohne realen Schaden ausgelebt werden darf. Der Zuschauer wird mit den aus dem alltäglichen Leben ungewollten Themen, wie Tod, Einsamkeit und Alter in Horrorfilmen auf eine sanfte Weise konfrontiert. Auch bietet dieses Genre das Gefühl des Verbotenen und der Gefahr, während man sich sicher vor der Leinwand oder dem Bildschirm befindet. Neben den bereits genannten Thematiken beinhaltet Horror auch eine Faszination der Reizaufnahme hinsichtlich Body Horror, Abgründe der Sexualität und Politik. 

Wie würden Sie die Genres Horror und Thriller definieren und welche Unterschiede weisen sie auf?

Für Herrn Fuchs liegt der Unterschied zwischen Horrorfilmen und Thrillern in übernatürlichen Szenarien. Thriller entsprechen in einigen Aspekten der Realität, während Horrorfilme meist irrationale Thematiken aufgreifen.  

Gibt es einen modernen Regisseur bzgl. der bisher angesprochenen Genres, dessen Werke Sie fasziniert? Wenn ja- wer und warum?

Fuchs’ Faszination umgreift moderne Regisseure, wie Ari Aster, Julia Ducourneux, Robert, Eggers, Alex Garland und Jordan Peele. Vorreiter-Regisseure sind Dario Argento, David, Croneberg, Lucio, Fulci, Alfred Hitchcock und George Romero

Was macht Ihrer Meinung nach einen hervorragenden Horrorfilm und was einen Thriller aus? (Es können auch mehrere sein) & warum?

Ein vom zuvor erwähnten Regisseur Dario Argento kreierter Horrofilm „Suspiria“ (1977) lässt den Zuschauer in eine andere Realität eintauchen, die wie eine visueller halluzinogener Zustand aussieht. Weitere Filme, die den Zuschauer langsam aber stetig in eine neue Realität entführen, sind “The Exorcist“ (William Friedkin, 1973), “The Shining“ (Stanley Kubrick, Steven King, 1980), „Hereditary“ (Ari Aster, 2018) und „Kill-List” (Ben Wheatley, 2011). Bei Thriller fällt auf, dass es einen bedeutsamen Faktor darstellt, den Zuschauer unterbewusst aus dem Alltag in die Thematiken des Thrillers, wie Mord etc., zu führen. Das Genre bewegt sich immer ans Irrationale heran und bleibt doch noch im rationalen Bereich. Des Weiteren sind Mischformen aus Thriller und Horror, die zum Beispiel das japanische und koreanische Kino bietet, sehenswert. Die psychologische Deutung der Charaktere spielt hierbei eine zentrale Rolle. Ein weiteres Genre, dass Fuchs nennt, ist der Giallo Thriller. Dieser ist in Italien entstanden und wurde stark von Hitchcock beeinflusst. Der Unterschied hierbei liegt darin, dass nicht nur die Auflösung der fiktiven Morde wichtig waren, sondern auch die Morde selbst.  

Wie würden Sie die filmischen Arbeiten von Alfred Hitchcock und Stephen King beschreiben? Also die unterschiedlichen Herangehensweisen.

Wie allseits bekannt, war Alfred Hitchcock ein Meister der subtilen Spannungserzeugung. Er setzte wenig auf Spezialeffekte, eher auf eine originellen Umsetzung und Kombination von Kamera, Ton, Schnitt, Musik etc. Bei Filmen, die auf den Geschichten von Stephen King basieren, empfindet Fuchs oftmals das Ende kritisch, da sie zu kitschig wirken. Unter Stephen Kings Verfilmungen gibt es nur wenige, die Fuchs begeistern. Diese wären zum Beispiel „The Mist“ (2007), „Carry“ (1976) und „The Stand“ (1978). Fuchs erwähnt, dass Tarantino einmal meinte, dass Hitchcocks Raffinesse aufgrund von Zwang bezüglich Zensur in der Filmindustrie entstanden ist. Er hat gelernt, mit den Einschränkungen umzugehen. Hätte er noch einige Jahre länger gelebt, hätte Hitchcock tendenziell gewalttätigere, blutigere und evtl. gar obszöne Filme kreiert. Als Beispiel nennt Fuchs Hitchcocks Film „Franzy“ (1972), der bereits leicht in diese Richtung geht. Den Nachfolger von Hitchcock sieht Tarantino in Brian de Palma, der Hitchcocks Methoden kopierte und weiterführte. Außerdem zeigt er Blut, Gewalt und Sexualität, die Hitchcock nicht zeigen durfte. 

Welche audiovisuelle Techniken sind Ihrer Meinung nach unentbehrlich für so eine Filmproduktion? Haben Sie Beispiele?

Fuchs empfindet den auf Stephen Kings gleichnamigen Roman basierten Film „The Shining“ als Meisterwerk. Der dafür verantwortliche Regisseur Stanley Kubrick hat sich nicht um Kings Einwände und Intentionen gekümmert, sodass ebenfalls die zuvor erwähnten kitschigen Ansätze wegfielen. Weder Monster, übertriebene gefühlsvolle Elemente noch sichtbare Spezialeffekte werden in dem Film gezeigt. Für das Horrorgefühl wurde auf anschwellende bedrohliche Musik, die Farbgebung, Symmetrie und Architektur gesetzt. Wenn das Monster ins Bild kommt, ist es gelaufen. Denn kein Spezial Effekt der Welt kann die Fantasie des Zuschauers übertreffen. Bei Horror ist das Problem, dass man nicht zu genau beschreiben darf, was passiert, sonst wirkt es schnell lächerlich und die Angst fällt weg. 

Inwieweit würden Sie sagen, greifen psychologische Mittel mit in eine Filmproduktion ein? Haben Sie Beispiele?

Da es unzählige psychologische Tricks gibt, sind diese für den Umfang des Interviews kaum aufzählbar. Aufgrund dessen gibt Fuchs ein Beispiel, was er persönlich als gruseligste Szene der Filmgeschichte benennt. Diese Szene befindet sich im Film “The Exorcist III“ (William Peter Blatty, 1990). Der Film ist klassisch inszeniert und hat doch Brüche mitten drin. Die Szene spielt spät nachts im Krankenhaus im Abteil der Nervenheilanstalt. Das Gefühl, das dem Zuschauer vermittelt wird, ist ein bedrohliches. Einer der Patienten krabbelt plötzlich und ohne Erklärung an der Decke entlang und man merkt, dass etwas nicht stimmen kann. Eine Krankenschwester arbeitet hinter einem Schreibtisch, jemand geht durchs Bild und aus dem Nichts schneidet plötzlich jemand anderes mit einer riesigen Schere dessen Kopf ab. Die Szene hat keinen Bezug zu der Story und wurde als Gag angeführt. Diese Szene funktioniert mit dem psychologischen Trick, dass die Kamera sich nicht bewegt und nur auf dem Stativ starr in eine Richtung filmt. Dadurch sieht der Zuschauer nicht das Geschehen drum herum und ist nur auf einen Teil der gezeigten Geschichte fokussiert. Die klassischen Stilmittel, die sonst in Horrorfilmen genutzt werden, wie der Spannungsaufbau durch bedrohliche Musik und Kamerafahrten, fallen hierbei weg.

Inwieweit spielt die technische Entwicklung bezüglich filmischen Equipment und Visual Effects eine Rolle bei der Erzeugung von Emotionen wie z.b. Angst und Spannung?

Die Filmproduktion ist mit der Entwicklung der Technik bzw. Computerleistungen mitgewachsen, was man zum Beispiel an der Nutzung von Steadicams bis zu heutigen Dronen ausmachen kann. Steadicams waren damals für Low-Budget Filme gedacht, während sie heute in Hollywoodfilmen genutzt werden. Drohnen werden immer günstiger, sodass diese selbst für Low-Budget Produktionen bereits erschwinglich sind. Das Kritischste aus Fuchs’ Sicht, sind die Anfänge des CGI. In den 90er und 00er Jahren war es, subjektiv gesehen, nicht so gut gemacht, wodurch er befürchtete, dass es der Untergang des Genrekinos sei. Die Entwicklung der computergenerierten Bilder zeigt jedoch Positives. Das Beste daran ist, wenn man es nicht sieht. Das macht Fuchs daran fest, wenn CGI sparsam eingesetzt wird. Wenn man auf die Neuverfilmungen von „ES“ von Stephen King zurückkommt, wird sich ein abgebrühter Horrorfan kaum fürchten. Das CGI ist teilweise zu unrealistisch gemacht. Vor allem der zweite Teil ist nicht annehmbar. 

Würden Sie sagen, die heutige Technologie bezüglich Filme stellt die Herangehensweisen von Hitchcock in den Schatten?

Filmfestivalbesucher und Fans werden die Machart Hitchcocks weiterhin schätzen und führen das Erbe weiter. Doch das junge bzw. breite Publikum kann vermutlich eher weniger mit Filmen aus der Vergangenheit sympathisieren. Als Grund nennt Fuchs die heutige Gewöhnung von Videospielgrafiken (sind geeicht). 

Wie ist Ihre Prognose hinsichtlich der zukünftigen Entwicklung der technischen Möglichkeiten der Filmproduktion? Bzw. anders gefragt: Wie denken Sie wird das Filmerlebnis in 5, 10 oder gar 30 Jahren sein?

Die genaue Entwicklung ist für Fuchs kaum vorhersehbar. Er vergleicht die potenzielle Entwicklung der Filmindustrie mit der Musikindustrie und deren Distributionswege: Heutzutage kann man Musik streamen, im Radio hören und doch immer noch CDs oder gar Vinyl kaufen. Das Blockbusterkino wird es weiterhin geben, eventuell noch aufgeblasener und CGI-lastiger. Das kleinere Kino verschiebt sich bereits jetzt mehr in Richtung Streaming. Fuchs macht sich eher Sorgen um das Arthouse-Kino, dass kontroverse Themen behandelt. Er hofft, dass es im Festivalkontext überleben wird, wie zum Beispiel mithilfe der Filmfestivals Berlinale und Canne. Das Horrorgenre ist wahrscheinlich das unzerstörbarste Genre, das es gibt. Die Zielgruppe der Genres Thriller und Horror ändert sich, denn nicht nur Männer interessieren sich dafür. Der Anteil an Frauen wird in Richtung der genannten Genres mehr, egal ob sie von ihnen geschrieben, gelesen oder gekauft werden. Dadurch werden immer mehr weibliche Perspektiven mit in die Filmproduktion integriert. 

Wie wird Papier richtig entsorgt?

Wenn wir uns als Designer*innen (und Endverbraucher*innen) dazu entscheiden, Papier zu nutzen, dann liegt es in unserer Verantwortung uns schon vorab mit der richtigen Entsorgung auseinandersetzen. Das fängt bei der Wahl des Papiers und der Druckfarben an und geht bis zu verschiedenen Veredelungsmethoden. Für die meisten Endverbraucher*innen ist es nicht so einfach zu erkennen, in welche Tonne der Papiermüll und wie dieser getrennt gehört.

Beispiel: Entsorgung von Geschenkpapier

Im ersten Moment scheint es klar, wie Geschenkpapier entsorgt wird: in der Papiertonne. Dass das oft nicht stimmt, liegt an der Wahl des Papiers und der Veredelungssorten. Einfaches ungestrichenes oder gestrichenes (bedrucktes) Papier und Packpapier können problemlos im Papiermüll entsorgt werden. Papier mit Aluminium-, Lack- und/oder Glitzer-Beschichtungen erfordert bei der Entsorgung mehr Aufmerksamkeit. Kleine Mengen an Beschichtungen können bei der Altpapieraufbereitung abgeschöpft werden, größere Mengen sind kritisch. Eine Faustregel besagt: Sind mehr als 30 % des Papiers beschichtet, gehört es in den Restmüll. Bei mit Aluminium veredeltem Papier kommt hinzu, dass nicht nur die Entsorgung sondern auch die Gewinnung von Aluminium problematisch ist und mit ökologischen und sozialen Nachteilen einhergeht. Hat das Papier seine glatte Oberfläche aufgrund einer Kunststoffbeschichtung, gehört es in den Kunststoffmüll. Der Unterschied zwischen gestrichenem und beschichtetem Papier, ist für Endverbraucher*innen aber nicht immer eindeutig erkennbar. Eine Möglichkeit wäre hier, einen Reißtest durchzuführen. Dazu müsste man aber annehmen, dass Endverbraucher*innen über die Unterschiede in der Papierentsorgung Bescheid wissen und diese auch erkennen können. Als Designer*innen können wir dieses Bewusstsein natürlich nicht voraussetzen. Deshalb ist es auch so wichtig, dass wir schon bei der Gestaltung entsprechende Entscheidungen treffen und die Nutzung von Veredelungen abwägen.


Auch bei der Entsorgung von Papier an sich gibt es Unterschiede. Einige Siegel geben Aufschluss über die Herstellung und Bestandteile von Papier, dafür ist es allerdings wichtig, diese zu kennen. Der blaue Engel ist dabei eines der bekanntesten und wichtigsten Siegel. Es ist das Zeichen mit den höchsten ökologischen Standards. Es steht für:

  • die Verwendung von 100 Prozent Altpapier, davon 65 Prozent minderwertige Sorten.
  • den Verzicht auf Chlor, optische Aufheller, halogenierte Bleichmittel und weitere gesundheitsschädliche Chemikalien in den Produktionsprozessen.
  • höchste ökologische Einspareffekte in derProduktion.
  • beste Qualität durch die Gewährleistung wichtiger Normen wie der DIN EN 12281 und 6738.

Neben dem Einsatz von Altpapier berücksichtigt der Blaue Engel auch Gesundheits- und Umweltaspekte in der Produktion der Papiere sowie deren Gebrauchstauglichkeit. FSC und PEFC Papiere betrachten lediglich die Herkunft der Rohstoffe und sich Label für nachhaltige Waldbewirtschaftung, während die Umweltanforderungen im Produktionsprozess keine Relevanz haben. Am Markt findet man aber überwiegend FSC Mix-Papiere, wobei “Mix” besagt, dass mindestens 70 Prozent der Fasern aus FSC-Holz und/oder Altpapier stammen. Meistens sind es reine Frischfaserpapiere. Bei wiederum anderen Umweltlabel wie der Nordische Schwan und das EU-Umweltzeichen spielen ausschließlich ausgewählte Prozessparameter eine Rolle und sie können auch für Frischfaserpapiere vergeben werden. Auch der Begriff “Chlorfrei gebleicht” gibt zwar Auskunft zur umweltverträglichkeit von Papier, weil für die Bleichung kein Chlor verwendet wurde, aber bedeutet auch, dass kein Altpapier enthalten ist und trifft keine Aussage über die Art der Waldbewirtschaftung.

Cradle to Cradle

Ein besonderes Siegel ist Cradle to Cradle, das die Philosophie verfolgt, dass gar kein Abfall entsteht. Als Vorbild nimmt es sich die Natur, in der es keinen Abfall gibt. Auf die Wirtschaft umgelegt bedeutet das, dass Cradle to Cradle Produkte entweder technische Nährstoffe sind, die in technischen Kreisläufen gehalten werden können oder biologische Nährstoffe, die in biologische Kreisläufe zurückgeführt werden. Dabei geht es um einen umfassenden, holistischen Weg zur Kreislaufwirtschaft, für die fünf Kategorien untersucht werden:

  • Material Health: Sichere Materialien für Mensch und Umwelt.
  • Product Circularity: Regenerative Produkte und Prozesse, die eine Kreislaufwirtschaft ermöglichen.
  • Clean Air & Climate Protection: Saubere Luft und erneuerbare Energien.
  • Water & Soil Stewardship: Sauberes Wasser und gesunde Böden.
  • Social Fairness: Menschenrechte und ein Beitrag zu einer fairen, gerechten Gesellschaft.

Das Ziel ist also echte Kreislaufwirtschaft. Dafür werden auch bei der Produktion schon alle Bestandteile untersucht und auch Lieferanten etc. genau durchleuchtet. Damit ein Durckprodukt am Ende Cradle to Cradle zertifiziert sein kann, müssen wirklich alle Bestandteile den Kriterien entsprechen. Deshalb gab es bisher auch häufig Probleme bei der Zertifizierung von Recyclingpapieren, da die Erfüllung aller Standards des ursprünglichen Papiers schwieriger nachvollziehbar ist.

Siegel und Zertifikate sind also wichtige Indikatoren für die Nachhaltigkeit von Papieren. Um diese zu verstehen, muss man sie allerdings kennen und sich genauer mit ihnen beschäftigen, um die Unterschiede bestimmen zu können. Die Wahl des Papiers liegt häufig in der Hand der/des Designers*in und ist damit ein Punkt, an dem wir große Verantwortung für die Umweltverträglichkeit von (Druck-)Produkten haben.

Übersicht Papier-Entsorgung

Wir sind als Designer*innen immer auch Verbraucher*innen. In beiden Rollen ist es wichtig, sich intensiv mit Mülltrennung, Entsorgungsprinzipien und Recycling-Möglichkeiten auseinanderzusetzen. Bei vielen Papierprodukten muss genauer hingeschaut und im Einzelfall entschieden werden. Zur Orientierung kann die folgende Liste aber hilfreich sein:

Ins Altpapier gehören:

  • Zeitungen/Zeitschriften/Broschüren/Bücher,
  • Schulmaterial aus Papier,
  • Papiere, Kartons und Pappen aus Büros und Verwaltungen,
  • Geschenkpapier und –karton,
  • Verpackungen aus Papier, Pappe und Karton,
  • Eierkartons.

Nicht ins Altpapier gehören:

  • Verbundmaterialien – Getränkekartons, Coffee-to-go-Becher (Gelber Sack),
  • Tapeten (Restmüll),
  • Wachs-, Paraffin-, Bitumen- und Ölpapiere beziehungsweise -pappen (Restmüll bzw. bei Verpackungen gelber Sack),
  • Thermopapier – Kassenzettel, Fahrkarten (Restmüll),
  • Selbstdurchschreibepapier,
  • Nassfest und/oder fettdicht imprägnierte und/oder geleimte Papiere und Pappen – Plakate, Coffee-to-go-Becher, Hamburger-Verpackungen, Backpapier, Muffinförmchen, Trinkhalme (Restmüll bzw. bei Verpackungen gelber Sack),
  • Verschmutzte, restentleerte Papierverpackungen – Pizzakarton mit Lebensmittelanhaftungen oder Pappschalen für Ofengerichte wie Lasagne oder Fisch (gelber Sack)  
  • Mit Kunststofflacken oder -folien hergestellte Lack-, Glacé- und Chromopapiere und -pappen (Restmüll bzw. bei Verpackungen gelber Sack),
  • Papiere mit Klebstoffanwendungen, die sich nicht leicht abtrennen lassen (Haftnotizen, Adressetiketten, Selbstklebeverschluss bei Kuverts) (Restmüll bzw. bei Verpackungen gelber Sack). Eine Ausnahme hiervon sind Papierprodukte, die mit dem Blauen Engel gekennzeichnet sind. Diese dürfen nur Klebstoffe enthalten, die nach den anerkannten Prüfmethoden INGEDE 12 & Score Card als ausreichend abtrennbar bewertet werden. Diese Papiere können mit dem Altpapier entsorgt werden.











Wie Nutzen wir Papier?

Im ersten Semester bin ich schon einmal kurz auf die vielen Alternativen zu “klassischem” Papier aus Holz-Zellstoff eingegangen. Die vielen Möglichkeiten haben mich interessiert und ob/inwiefern diese umweltfreundlicher sind. Viele (scheinbar) alternativ hergestellten Papiersorten haben ja auch gar nicht die Absicht, umweltfreundlicher zu sein, sondern Was dabei ziemlich schnell deutlich wurde: Natürlich unterscheiden sich die verschiedenen Papiersorten in ihrer Umwelt-Verträglichkeit, aber am besten für die Umwelt ist das Papier, das wir gar nicht erst herstellen. Bevor ich mich den verschiedenen Arten von Papier widme, habe ich mir dann zunächst mal angeschaut, wie wir Papier nutzen.

Papierverbrauch in Zahlen

In Österreich werden pro Jahr und Kopf rund 223kg Papier verbraucht – also etwa 4 kg pro Woche und etwa ein Buch mit 500 Seiten pro Tag. Das ist etwa viermal so hoch wie der weltweite Durchschnitt. Zum Vergleich: In den USA beträgt der Verbrauch 219 Kilo, im europäischen Durchschnitt 158 Kilo und in Afrika nur 7,7 Kilo pro Kopf. Eigentlich würde man annehmen, dass durch die Digitalisierung unser Papierverbrauch sinkt, in Wahrheit steigt er aber: seit 1990 um ganze 40 %. In Österreich werden 40 % der Papierproduktion für Verpackungen verwendet (Tendenz durch den Onlinehandel steigend und auch Hauptgrund für den steigenden Papierverbrauch trotz Digitalisierung), ca. ein Drittel für Druckpapier und etwas weniger als ein Zehntel für Hygienepapier. Somit haben mind. 80 % des produzierten Papiers eine kurze Lebensdauer. Weltweit wird fast jeder zweite industriell gefällte Baum zu Papier verarbeitet – die Papierindustrie spielt also eine große Rolle für die Zukunft unserer Wälder. Besonders problematisch: Beim Kauf eines Papierproduktes ist nicht automatisch klar, dass das Holz für das Papier nicht aus illegalem Holzeinschlag und Raubbau stammt. Laut einer Recherche des WWF Das Traurige dabei ist, dass man beim Kauf eines Papierprodukts nicht automatisch sicher sein kann, dass illegaler Holzeinschlag und Raubbau ausgeschlossen sind. Nach einer Recherche des WWF gelangten allein 2006 Papier in der Größenordnung von 2,6 Millionen Kubikmetern und zusätzliche 1,3 Millionen Kubikmeter Zellstoff aus potenziell illegalen Quellen in die EU.

Wie können wir Papier sparen?

Die zwei größten Probleme auf der Seite der Verbraucher:innen sind also 1. die Menge an Papier, die wir verbrauchen und 2. die Dauer unserer Nutzung. Als Gestalter:innen haben wir natürlich einige Möglichkeiten, um Papierverbrauch zu steuern und selbst Papier zu sparen, hier ein paar Beispiele:

  • Verpackungen effizient gestalten/unnötige Verpackungen weglassen
  • Bei Foldern/Flyern/Magazinen/Büchern Layout sinnvoll gestalten, um Seiten zu sparen
  • Formate wählen, bei denen der Druckbogen gut ausgenutzt wird
  • Wenn möglich, digitale Skizzen statt Entwürfe auf Papier
  • Sparsam mit Probedrucken umgehen
  • Beim Druck darauf achten, dass das Papier recycelt werden kann (Farben, Veredelungen etc.)
  • Alternativen zu gedruckten Produkten/Werbemitteln nutzen
  • Papiermuster etc. bei Druckerei ausborgen
  • Recyclingpapiere/Papier aus alternativen Fasern nutzen

Als Designer:innen sind wir ja immer auch Endverbraucher:innen und auch da gibt es zahlreiche Tipps, um Papier einzusparen:

  • Nachfüll-Optionen und Verpackungsfreie Produkte wählen
    Bei immer mehr Produkten gibt es die Möglichkeiten, Mehrweg-Verpackungen zu kaufen (oder eigene Behälter mitzubringen) und diese dann aufzufüllen. z. B. bei Haarshampoo und Seife, Waschmittel und Putzmittel, Lebensmitteln, … Ebenso gibt es viele dieser Produkte inzwischen auch einfach Verpackungsfrei, wie z. B. feste Seife/festes Haarshampoo.
  • Klopapier aus Recyclingpapier verwenden, Verbrauch von Küchenrolle minimieren, auf Mehrweg-Tücher und -Schwämme zurückgreifen
  • Zeitungs- und Magazin-Abos prüfen und gegebenenfalls abbestellen.
  • “Keine Werbung”-Sticker am Postkasten anbringen
  • Digitalen Postkorb einrichten, um Postsendungen zu sparen
  • Lieber selten größere Online-Bestellungen aufgeben, statt öfter kleinere, um Verpackung zu sparen oder am besten lokal einkaufen. Versandkartons wiederverwenden
  • Wiederverwendbare Einkaufstaschen aus Stoff verwenden
  • Eierkartons aufbewahren und entweder am Bauernmarkt wieder auffüllen lassen oder dort zurückgeben
  • Bücher gebraucht kaufen und/oder mit anderen Menschen teilen
  • Digital lesen
  • Geschenke in Zeitungspapier, Stoff (z. B. schöne Geschirrtücher!) etc. verpacken
  • Flyer auf der Straße nicht aus Höflichkeit annehmen und dann im nächsten Mistkübel entsorgen
  • Belege, die nicht mehr gebraucht werden für Notizen und Einkaufslisten weiterverwenden
  • Dokumente digital abspeichern, statt ausdrucken und in Ordner ablegen
  • Notizen am Handy machen
  • Schuhkartons entweder gleich im Geschäft lassen oder zum Verstauen/zum Verpacken von Geschenken wiederverwenden
  • Doppelseitig und/oder mehrere Seiten pro Blatt drucken
  • Auf die Robinson-Liste eintragen lassen, um ungewünschte (adressierte!) Werbesendungen zu vermeiden
  • Kaffee und Essen to-go immer in Mehrweg Behältern mitnehmen
  • Mittagessen von Zuhause mitnehmen, statt unterwegs besorgen
  • Stoffservietten und -taschentücher verwenden
  • Kaffeefilter aus Metall und losen Tee verwenden
  • Getränke in Mehrwegflaschen statt Tetra Paks kaufen

Wenn man sich an die Tipps hält, kann man wirklich eine ganze Menge an Papier einsparen. Ganz auf Papier zu verzichten, ist für die meisten Endverbraucher:innen wahrscheinlich nicht realistisch und früher oder später, muss der Großteil davon entsorgt werden. Damit das entsorgte Papier möglichst recycelt werden kann, ist die richtige Entsorgung wichtig. Damit werde ich mich in meinem nächsten Blogeintrag beschäftigen.


  • Skurril: Durch die Digitalisierung wächst unser Papierverbrauch https://www.biorama.eu/papier-verschwendung/
  • Aus Wäldern wird Papier https://www.wwf.de/themen-projekte/waelder/papierverbrauch/zahlen-und-fakten
  • Papier: Umweltauswirkungen reduzieren https://www.umweltberatung.at/papierverbrauch-steigt-weiter-an
  • Papiermüll https://www.global2000.at/papiermuell#:~:text=In%20%C3%96sterreich%20werden%20pro%20Jahr,seit%201990%20um%2040%20%25%20zugelegt.
  • Papierverbrauch in Österreich von 2000 bis 2020 https://de.statista.com/statistik/daten/studie/975153/umfrage/papierverbrauch-in-oesterreich/
  • 18 Tipps um Papier zu sparen https://www.careelite.de/papierverbrauch-reduzieren/
  • 20 Wege, wie jeder den Papierverbrauch im Alltag reduzieren kann https://www.smarticular.net/papier-sparen-im-alltag/
  • 6 Tipps, wie Sie Ihren Papierverbrauch im Arbeitsalltag reduzieren können https://www.docusign.de/blog/6-Tipps-wie-Sie-Ihren-Papierverbrauch-im-Arbeitsalltag-reduzieren-koennen
  • Papierverbrauch reduzieren https://www.klimaschule.bayern.de/fileadmin/user_upload/klimaschule/OnePager/AB1_Papierverbrauch_reduzieren.pdf
  • Weniger ist mehr: 7 Wege zum Papiersparen https://www.umweltberatung.at/weniger-ist-mehr-unsere-7-tipps-zum-papiersparen