Design & Research 21

Nach einigen Startschwierigkeiten, habe auch ich Kurs in Richtung Projektarbeit genommen. Dich, liebes Logbuch, habe ich ebenfalls gerade erst für mich entdeckt und versuche nun meine Erfahrungen, bezüglich der Projektarbeit, wöchentlich mit dir zu teilen. Zuerst möchte ich mich jedoch kurz vorstellen:

Mein Name ist Flo, ich bin gelernter Maschinenbau- & Papiertechniker, habe die HTL bis zur Berufsreifeprüfung und anschließend den Bachelor in Informationsdesign an der FH JOANNEUM absolviert. Zur Zeit befinde mich im Master Studium “Sound Design”. Die Liebe zu Tönen und deren Klang ist als Sohn eines Musikers seit meiner Kindheit tief in mir verwurzelt, wodurch ich mich seit einigen Jahren mit dem Bedienen von Audiobearbeitungsprogrammen beschäftige. Ebenso gerne drücke ich mich Visuell aus und verwirkliche mich beim Erstellen von Bildkompositionen.

Im Bachelorstudium habe ich meine Liebe zum Erschaffen von Bildern und Klängen gestärkt und das Thema “Film” aus so vielen Seiten wie möglich beleuchtet, um zu verstehen was es braucht um als Zuseher auf inhaltlicher, visueller und auditiver Ebene „abgeholt“ zu werden. Ich war Teil einiger Produktionen von Videos und Clips, habe eigene Projekte realisiert und abschließend des Studiums einen Kurzfilm mit einer tapferen 12-köpfigen Crew produziert, um mich schlussendlich mit meinem gesammelten Knowledge meiner größten Leidenschaft und Berufung zu widmen, welche dem Angeln von Set-Ton, sowie dem vertonen von Bewegtbildern und dem Erschaffen von Filmmusik gilt.

Ich freue mich die nächsten 3 Semester von dir begleitet zu werden, meine Erkenntnisse durch dich zu reflektieren und bestenfalls die Entstehung bzw. den Fortschritt meiner Projektarbeit zu dokumentieren.

Bild: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Alfred_Jensen_-_Segelschiff_auf_See.jpg

Vollständiger Blog auf aaronnossek.com

Vorschau:

This blog entry is an addendum from the 6^th October 2021.

It is concerned with the first (veeery) rough concepts that I presented on 7^th October at the Institute of Electronic Music and Acoustics (IEM) at the TU Graz. We were tasked to come up with 3 different concepts/ideas and to rank them according to our preferences so that a suitable supervisor could be found for our idea. As I presented the ideas in German, the brief descriptions are also written in that language.

Gitarrenidee – 1. Priorität

Obwohl mein Hauptinstrument (E)-Gitarre ist, greife ich öfter zum MIDI-Keyboard, um Songs zu produzieren und verwende die Gitarre vergleichsweise wenig.

So ist mir die Idee gekommen Songs, ein Album oder einen Soundtrack zu produzieren und dabei nur die Gitarre als Input-Instrument bzw. als einzige Audioquelle zu verwenden.

Ziel ist es zu versuchen, alle anderen Instrumente wie Drums, Klavier, Effekte und auch eventuell Stimme etc. mit Gitarre umzusetzen. Zum Beispiel durch:

• kreative Spieltechniken
• Aufnahmetechniken
• entsprechender Bearbeitung mit Effekten

Ich finde das Thema auch spannend, weil man heute so viel Auswahl und Möglichkeiten hat, Songs zu produzieren und es daher vielleicht interessant ist, sich dahingehend ein bisschen zu limitieren und zu eruieren, was mit der Gitarre alles möglich ist. Auch bietet es mir die Möglichkeit mein Instrument besser oder auf andere Weise kennenzulernen.

Die Idee könnte zusätzlich ausgeweitet werden, indem man auch bauliche Veränderungen an einer E-Gitarre in Betracht zieht, um so noch bessere Ergebnisse zu erzielen.

Audio Branding Idee – 2. Priorität

Konsequentes Audio Branding birgt viele Vorteile für Firmen, spielt aber eine vergleichsweise nebensächliche Rolle zum graphischen Branding und durch schlechte Entwicklung oder Implementierung können Unternehmen oftmals nicht von den Vorzügen von Musik und Sound profitieren.

Ich habe über dieses Thema meine Bachelorarbeit mit dem Titel:

“What does my brand sound like? Success factors for the implementation of sonic branding in a company’s brand strategy”

verfasst.

Nachdem ich somit die theoretische Grundarbeit geleistet habe, würde ich mich gerne dem Thema praktisch widmen und für ein konkretes Unternehmen ein Audio Branding Konzept ausgestalten.

Ziel sollte sein einen passenden Brand Sound zu finden, der Marke und Eigenschaften in sich vereint und als Basis verwendet werden kann, um andere Elemente abzuleiten. Diese anderen Elemente können u.a. sein:

• Audio Logo
• Jingle
• Musik für Imagefilm und/oder Werbung

Ich möchte verschiedene Techniken untersuchen und ausprobieren, um auf den passenden Brand Sound zu kommen und dabei eruieren, welche Techniken, Elemente und Anwendungsbereiche am besten funktionieren.

An dieser Idee würde mich insbesondere der praktische und anwendungsorientierte Bezug reizen.

Musik von Bildern – 3. Priorität

Das Hauptziel dieser Idee ist es, Bilder hörbar zu machen bzw. auf einer anderen Sinnesebene erlebbar zu machen.

Bilder und deren Zusammensetzung werden anhand verschiedener Parameter analysiert; zum Beispiel anhand des elektromagnetischen Spektrums.

Anschließend werden den verschiedenen Frequenzbereichen bzw. Farbtönen spezielle musikalische Frequenzbereiche zugeordnet.

Nun scannt eine Art Detektor/Lesegerät horizontal/vertikal/im Kreis das Bild und ermöglicht so Bilder bzw. die Farben von den Bildern zu hören.

Dies kann im Kontext einer Ausstellung oder Ähnlichem geschehen.

In the last meeting with my project’s supervisor, two ideas where proposed and it was concluded that both ideas should be examined further.

Thus, the momentary goal is to do further research in both areas and, in so doing, to establish, which idea is most suitable to act as the main topic of the project and, beyond that, of the Master’s thesis.

Idea #2 is described in the following section:

The essence of the second idea is to equip a guitar with additional sensors, especially accelerometers, that register movements made with the body of the guitar and/or the pick and sends them to a PureData patch for example that uses the incoming parameters to activate and modulate certain effects. Consequently, a guitar performance can be additionally enhanced by the (natural) movements of the player and give a life performance a whole new dimension.

Setup

As already touched upon, accelerometers will be attached to the body of the guitar. Here, especially the neck appears to be a good position since it is a part that can be moved quite easily while playing. Another sensor could be fitted upon the pick to pick up either its natural strumming movements or to pick up specific movements of the player to modulate an effect.

The data gathered by the sensors will then be conveyed to a computer – ideally via wireless means to not restrict playability.

A specifically designed PureData patch will be used to convert the incoming signals into parameters to activate and modulate certain effects.

The effects can either be made from scratch in PureData itself or the PureData patch is integrated into a DAW via VST to trigger commercial effect plugins.

A major challenge will be to come up a suitable solution to detect the movements of the pick. Since it is so small, a correspondingly small sensor will be needed in order to not impair playability. Battery and wireless sender will probably be fitted on the wrist.

A potential solution is a certain ring, a commercial product, that acts as a kind of accelerometer. Of course, further research will be done in this area.

As it is the case with the first idea (Guitar Drum Map), a cooperation with other guitarists is possible and desirable. They could provide valuable insight into their natural playing movements, which effects they would use and, furthermore, can provide feedback on playability and feasibility of the setup.

Plan of Action

• Research setup possibilities
• Find a working setup
• Examine natural movements of guitarist and identify convenient movements that do not limit the guitar playing itself
• Identify suitable effects that may be triggered by the movements
• Learn PureData
• Create a patch to modulate incoming guitar audio signals